Wenn sich Teile eines Stückes wiederholen, ist es nötig, dies auch in den Noten darstellen zu können. Auf diese Weise bleibt das Stück übersichtlicher und es kann ganz nebenbei Papier gespart werden.

Die einfachste Variante ist es, die gewünschte Wiederholung mehrerer Takte zwischen ein linkes und ein rechtes Wiederholungszeichen zu setzen. Das linke besteht aus einem dicken Strich, einer dünnen Linie und einem Doppelpunkt, das rechte beginnt mit dem Doppelpunkt, dann kommen dünne Linie und dicker Strich. Wiederholt man einen Teil aus mehreren Takten, möchte aber die Wiederholung anders beenden, kann man dies mit einer Klammer 1 und Klammer 2 lösen. Natürlich ist es auch möglich, mithilfe des Wiederholungszeichens ein ganzes Stück zu wiederholen.

Soll hingegen nicht das ganze Stück von vorne bis zum Schluss wiederholt werden, sondern nur bis zu einer bestimmten Stelle, regelt dies die Aufforderung „da capo al fine“. Das bedeutet „von vorne bis zum Ende“, also dem Wort „fine“. Dieses beendet das Musikstück.

Um komplizierte Wiederholungen zu notieren, kann außerdem das Zeichen „dal segno“ (=vom Zeichen) zum Einsatz kommen. Dieses ermöglicht es, von einem dal-segno-Zeichen zum anderen zu springen oder mithilfe der „Coda“ (Kopf) an einer anderen Stelle wieder einzusetzen.

Die angegebene Notenlänge durch die Art der Note ist nur relativ zu den anderen Notenwerten zu sehen. Die tatsächliche Spieldauer einer Note ergibt sich erst durch die Kombination von Notenwert und des zu spielenden Tempos.

Früher gab es einfache italienische Bezeichnungen über den Noten (z.B. presto = schnell; moderato = gemäßigt; adagio = gemächlich) oder das ganze Musikstück wurde so benannt (z.B. Largo, Allegro usw.)

Durch die Erfindung des Metronoms von Johann Nepomuk Mälzel zu Beginn des 19. Jahrhunderts kann das Tempo eines Musikstückes und somit die Zahl der Grundschläge pro Minute genau angegeben werden. Ein Tempo 120 bedeutet also 120 Grundschläge pro Minute. Der Grundschlag ist meistens eine Viertelnote, kann aber auch eine Halbe- oder Achtelnote sein.

Im Allgemeinen bezeichnet der Rhythmus eine gleichmäßig gegliederte Abfolge von Bewegung. Dies zeigt sich schon an dem Wort Herzrhythmus, also der Bewegung unseres lebenswichtigen Muskels.

In der Musik benennt der auf die griechische Sprache zurückgehende Begriff Rhythmus etwas genauer die zeitliche Gestaltung und Ordnung eines Stückes. Neben der Melodie, also der Art und Abfolge von bestimmten Tönen, gibt der Rhythmus einem Musikstück so eine wichtige Struktur. Durch eine bestimmte, regelmäßige Abfolge von Tönen und Pausen unterschiedlicher Dauer entstehen Muster. Diese Muster wiederholen sich in der abendländischen Musik zumeist im Takt oder in der Folge mehrerer Takte. Man bezeichnet dies auch als Schwerpunktrhythmik. Der Rhythmus kann sich dabei am Grundschlag des Taktes (erster Ton) orientieren, oder bewusst gegen diesen steuern.

Die typische und wiederkehrende Gestaltung des Rhythmus findet sich im Sprachgebrauch, indem wir zum Beispiel von einem Marsch-Rhythmus, einem Walzer-Rhythmus oder einem Tango-Rhythmus sprechen.

Zahlreiche Länder nutzen eigene Bezeichnungen für die unterschiedlichen Noten. Dabei gibt es folgende 3 Arten:

Die Zuordnung von Buchstaben:
Wir nutzen die Buchstaben C, D, E, F, G, A und H. Im englischsprachigen Raum gibt es jedoch einen kleinen Unterschied. So wird der Ton, H stattdessen B genannt. Steht vor diesem Ton noch das Vorzeichen b heißt er dann Bb und entspricht damit dem Ton, den wir als B kennen. Denn im englischsprachigem Raum wird bei allen Noten mit einem Vorzeichen auch an den Notennamen das Vorzeichen angehängt.

Die Zuordnung von Silben:
Statt die Noten nach Buchstaben zu benennen werden in einigen Gebieten, wie zum Beispiel im französischen und italienischen Sprachraum, die Noten mit Silben bezeichnet. So heißen sie dort Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Die Zuordnung von Ziffern:
Außerdem gibt es verschiedene Ziffernnotationen. So werden z.B. in der chinesischen jianpu Notation den Stammtönen die Ziffern 1 – 7 zugeordnet.

Einem Akkordeon sind Akkorde nicht unbekannt. Da die Bässe auf unseren Instrumenten nach Akkorden angeordnet sind, entschied sich ein österreichischer Instrumentenbauer im Jahr 1829 für den Begriff Akkordeon.

Doch was ist ein Akkord? Kurz gesagt handelt es sich hier um den Zusammenklang von mindestens drei verschiedenen Tönen. Klingen also drei unterschiedliche Töne zur gleichen Zeit (Dreiklang), handelt es sich um einen Akkord. Aber natürlich gibt es auch Vierklänge, Fünfklänge und so weiter.

Im klassischen Sinne wurden Akkorde aus Terzen aufgebaut. Eine Terz ist der Sprung zur übernächsten Hauptnote. Wählt man nun einen Halbton (schwarze Taste) über oder unter dem Hauptton können große und übermäßige sowie kleine und verminderte Akkorde entstehen, die jeweils eine andere Harmonie erzeugen. Auch ein Dur- (eher fröhlich) und Moll-Dreiklang (traurig)können so entstehen. In der Praxis ist aber letztendlich jede Kombination von mehr als drei Tönen ein Akkord. Wer also einmal fleißig alle Tasten auf dem Akkordeon drückt und dabei den Balg zieht, kann vielleicht nicht behaupten einen schönen, konsonanten (Wohlklang) Dur-Dreiklang erzeugt zu haben aber zumindest einen dissonanten (Missklang) Akkord.

Heute wenden wir uns dem Begriff „Quintenzirkel“ zu. Klingt zuerst einmal nach einem schwierigen Thema, bei genauer Betrachtung ist es das aber gar nicht.

Im Prinzip ist der Quintenzirkel eine Übersicht über die Tonarten und welche Vorzeichen sie besitzen. Mit „Zirkel“ ist ein Kreis gemeint, denn im Quintenzirkel sind die Tonarten kreisförmig angeordnet. Die „Quinte“ ist ein Intervall (darüber haben wir gestern berichtet) und besteht aus sieben Halbtonschritten.

Ausgangspunkt ist die Tonart C-Dur, die keine Vorzeichen hat. Sie steht ganz oben in der Mitte. Rechts von ihr sind die Kreuz-Tonarten angeordnet, links die B-Tonarten. Je weiter sich die Tonart im Quintenzirkel von C-Dur entfernt, desto mehr Vorzeichen kommen zum Einsatz.
Innerhalb des Zirkels könnt ihr weitere Tonarten erkennen, diese sind hingegen mit Kleinbuchstaben gekennzeichnet. Das sind die zu den Dur-Tonarten äquivalenten Moll-Tonarten.

Aber warum denn jetzt „Quintenzirkel“? Ganz einfach: die Grundtöne der einzelnen, im Quintenzirkel nebeneinander stehenden Tonarten sind immer sieben Halbtonschritte (also eine Quinte) voneinander entfernt.

Als Intervall bezeichnet man in der Musik den Tonhöhenabstand zwischen zwei gleichzeitig oder nacheinander erklingenden Tönen. Die Intervalle werden nach lateinischen Zahlen bezeichnet:

Prime = 1,
Sekunde = 2,
Terz = 3,
Quarte = 4,
Quinte = 5,
Sexte = 6,
Septime = 7,
Oktave = 8

Es existieren verschiedene Arten von Intervallen. Die reinen Intervalle sind: Prime, Quarte, Quinte, Oktave. Alle anderen gibt es als große und kleine Intervalle. Der Unterschied beträgt jeweils einen Halbton. Der Halbtonschritt ist der kleinste Tonabstand zwischen zwei Tönen. Bsp:Auf der Tastatur ist das der Abstand von einer Taste zur direkt daneben liegenden Taste.

Intervalle, die ruhig und entspannt klingen, werden konsonant genannt (Prime, Oktave, Terz, Quinte, Quarte und Sexte). Intervalle, die aneinander „reiben“, nennt man dissonant (Sekunde und Septime).